25.11.06

Reggae internacional: Groundation se dirá GRANDEution *** En vivo en Niceto, miércoles 8 de noviembre


Esta es una critica que hice al concierto dado por la banda californiana Groundation hace ya unos dias en Buenos Aires. La verdad es que no conocia de mucho antes al grupo, y lo escuché con especial atención el mes anterior al recital, pero creanme que nunca agradeci tanto esa providencia...el mejor recital de mi vida, un sonido que dificilmente pueda escuchar a corto plazo. Y un cantante increible. Bueno lean y si pueden consigan el disco "Hebron Gate". Para más data lean la bio que hice en la página del programa (www.pisandonubes.com.ar), y ¡reggae roots para todo el mundo!

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Increible, majestuoso, maravilloso, impresionante…los sinónimos no alcanzan para describir lo que fue la gran noche de Niceto, con los Groundation como los mejores anfitriones musicales que un fan argentino del reggae podria haber imaginado. Y todas las páginas, revistas, blogs, fanzines o programas de radio atestiguarán a favor de tamaña afirmación y lo registaran en los grandes libros musicales de la historia argentina.
En la puerta de entrada del afamado local porteño donde se dieron cita los californianos, se podia leer: “Capacidad 1118 personas”. Quizás los números no sean exactos, pero lo cierto es que en su interior casi no cabia un alfiler en la pista principal, y los “vips” se veian desde abajo tan poblados como la “popular”. Todo un enorme grupo de gente que se exaltó casi sexualmente cuando vio aparecer por una de las bocas de acceso al escenario al diminuto pero gigante Harrison Stafford, (ataviado con una especie de turbante negro y luciendo su particular barba judaica), acompañado de sus compañeros de aventura, entre las cuales se destacaba naturalmente la única mujer del grupo (de la que desconozco el nombre), una morena proveniente de Jamaica, de una belleza pocas veces vista y a cargo de los coros. La ansiedad era mucha, los músicos se acomodaban y la banda de abajo presentía que estaba por presenciar algo histórico…
Y de golpe, los acordes jazzeros de “Jah Jah Know”, tema que abre el mejor disco editado a la fecha por Groundation (“Hebron gate” del 2002), comenzaron a sonar y la realidad se disolvió para dejar paso al sueño. El público entró en un sopor musical que lo depositó directamente en una pradera de reggae y dub, por la que todos rodamos durante las dos horas que duró el show (chequear esto, ya que no hubo tiempo para mirar el reloj…). A partir de ahí, los temas se sucedieron casi como en un solo track, ya que uno no lograba salir del asombro de lo que acababa de ver y escuchar, y ya estaban de nuevo ahí los yanquis estos para arrancar nuevas voces de asombro y admiración.
Uno a uno se fueron oyendo algunos de los temas de la buena placa aparecida hace dias nomás (“Upon the Bridge”), como “Me na in de”, “Nonbeliever”, “Upon the bridge”, “Seesaw” y “Mighty souls”, entre otros. Pero, los momentos cúlmines del show (al menos para este servidor), se dieron con cada una de las perlas del Hebron, el ya citado “Jah Jah know”, “Babilon rule dem”, “Weeping pirates”, “Picture on the wall”, “Undivided” y “Freedom taking over”. Una salvedad para el caso de estas dos últimas piezas: en la grabación original, colaboran en las voces los clásicos The Congos (de conocidas armonias en tono falsete) y la estrella reggae Don Carlos. La fiesta hubiera sido completa si ellos se hubieran presentado en el local de Palermo, pero creanme amigos que no fue necesario, ya que Stafford sacó a relucir sus recursos vocales y generó tres voces distintas en la misma canción…¡tres! Realmente increíble lo que hace ese tipo con ese registro tan extraño, ridículo cuando habla con el público (como lo hizo varias veces en la noche, agradeciendo emocionado el respeto), pero que se nutre de unos pulmones inmensos.
Luego de este huracán roots-dub, la banda hizo una pausa y ahí se desató una locura generalizada solo comparable a la fidelidad de una hinchada de fútbol. La gente pedia más a gritos, se enojaba con los relojes por no pararse solo por respeto con el momento, y rogaba que las impiadosas luces no apagaran la magia de la música en vivo de una banda que mostró la brillantez del ya citado Stafford, pero además a un talentosísimo tecladista que hizo parar los pelos de más de uno con sus solos furiosos (Marcus Urani), a un embajador del jazz dentro de la banda (el trompetista, David Chachere) y a un virtuoso del trombón como Kelsey Howard.
Pero lamentablemente todo tiene que terminar dice la lógica, y Groundation se fue de Buenos Aires regalando un par más de sus canciones y una explosiva versión de “Exodus” que desató un descontrolado pogo entre los presentes.
No mucho más para decir, no al menos en términos periodísticos. Agregar si, que la nota negra de la noche la dio la gente del lugar, al retrasar indefinidamente el ingreso del público, tanto que impidió que muchos (como el que suscribe), pudieran disfrutar de la muy buena banda argentina Holy Piby. Pésimo Niceto, un club con excelentes cualidades técnicas para disfrutar de la música, pero con un criterio que de tan comercial termina rayando en la falta de respeto (agregando que los tickets aumentaron subrepticiamente en la puerta de 35 a 50 pesos).
De todas formas el banquete reggae fue tal, que ni el más iracundo se acordó de tales tales detalles negativos. Es que señores, lo que se vivió anoche en Niceto Club será recordada como una jornada histórica para la música jamaiquina tocada en Argentina. Quizás me halla parecido a mi o suene exagerado. Doy el beneficio de la duda pero les pido que hagan una prueba: pregúntenle a alguien que fue y después me cuentan.

(Mi critica original está acá. Pueden chusmear la página, hecha con mucho esfuerzo y dedicación, pero que puede mejorar con su aporte)

22.11.06

Mundos



“Es un momento de gran decadencia superficial –de esa que llena los diarios–, y yo quiero moverme en el terreno de los conflictos sin solución, donde se dan coordenadas invisibles”, dice el hijo más talentoso de Palito y parece que nos invita a cargar el arma. Pero no: sus palabras incluyen grandes aciertos, una mirada fina del mundo pero a través de la lupa del cine, o mejor y más, del arte…
Escuchémoslo (leamoslo) un poco más:

“Hay una especie de automatismo que hace que la gente crea que reconoce y asume todo como normal, pero no hace falta más que distorsionar o agudizar cualquier sentido –o detenerse a mirar– para darse cuenta de que realmente todo está en movimiento y están pasando cosas (…) Hay mucha gente a la que puede no gustarle la idea de trasponer universos y tener que empezar a absorber todo de vuelta y no se permite ese vértigo. Pero esa caída está todo el tiempo presente, y nadie se anima a contar el mundo desde esa caída permanente.”

“Hay algo que el cuerpo no resiste, una caída constante, una despersonalización absoluta donde ya no soy más yo. Es un lugar de mucho aislamiento, y nadie quiere estar ahí porque esa sensación puede generar mucho miedo...Es como entrar y salir del cuerpo. Un lugar es muy aburrido y en el otro estás muy solo y al mismo tiempo muy libre. Pero para hacer cine hay que ir y volver muy seguido, hay que ponerse el traje de ‘ser humano’.”

“Se está en una caída permanente y el hecho de decir algo es como poner un palo en la rueda. Cuando parece que empiezan a pasar cosas, deja de pasar todo: es el tiempo que se detiene, que está en contra de la espontaneidad. Y si bien el vértigo puede ser un mal viaje, todo pasa por ahí. En ese terreno al que llaman “realidad” no pasa nada, nunca te vas a encontrar con alguien. Es como una plataforma sobre la que la gente sigue su vida. Pero si te alejás un poco, es una maqueta.”

“Detrás de lo aparentemente cotidiano siempre existe un punto de vista siniestro. Entonces, ¿qué me vienen a decir que la película es rara si no saben con qué compararla? ¿Con llegar a su casa y saludar a su señora? Yo te aseguro que es mucho más rara esa señora que la película.”

El hombre es Luis Ortega, y la película es “Monobloc”. Pero acá el punto no es quién o que. La pregunta es como. ¿Cómo llega Ortega a preguntarse estas cosas? ¿Qué oscura experiencia esconde su vida para haber accedido a semejantes turbulencias mentales? ¿Es un loco? ¿Un drogadicto? ¿Un freak?
Creo que la respuesta es mucho más simple: se está acercando a la categoría de artista (si ya no lo es), lo que implica una visión superior, o sea, más profunda de la realidad. Pero no la realidad de los diarios, como el mismo se encarga de aclarar, sino las múltiples realidades que se esconden en nuestro interior y en la intersección de estas con las otras, las realidades de los otros. Para él, significan un material en bruto para su cine. Va hacia ellas, las explora, las interpela, se detiene unos instantes ante fotos complejas diseñadas por la “cotidaneidad” a veces siniestra, y luego vuelve para contarlo.
Ese es su viaje, una motivación a pensar en esos mundos paralelos donde todo es posible, porque es ahí donde nosotros no somos nosotros sino otros dispuestos a todo, sensibles a todo, despiadados, impúdicos, sádicos, felices, repulsivos y por sobre todas las cosas, extremadamente complejos.
Un universo paralelo pero que inevitablemente roza este en el que todo lo que siempre pasa debe seguir pasando. Un espacio de “licencias”, de sueños, de encuentros con nuestros muertos, de recuerdos tórridos y felices o plagado de estampas inmensamente dolorosas. El juego con las posibilidades, momentos de tomar esos caminos que quedaron atrás, o de suicidarse el alma para volver acá con la boca seca de resentimiento.
No vi “Monobloc” ni ninguna película de Ortega. Pero me hizo pensar mucho esto que dice. Pensar que el libreto se puede romper.
Pensar que puede pasar cualquier cosa en cualquier momento y no siempre estaremos aquí para contarlo.


(la entrevista completa a Luis Ortega la podrán encontrar solo en la edición impresa de la revista "Los Inrockupptibles" del mes de octubre, pero acá les dejo el link a una síntesis aparecida en la página de dicha publicación. Recomendación: traten de leerla entera)

¿Chiste?


George W. Bush y Tony Blair están en una cena en la Casa Blanca. Un invitado se acerca a ellos y les pregunta:

- "¿Qué están hablando de forma tan animada?"

- " Estamos haciendo planes para la Tercera Guerra Mundial" -dice Bush.

- "¡Guau!" -dice el invitado- "¿Y, cuáles son esos planes?"

- "Vamos a matar 14 millones de musulmanes y 1 dentista" -contesta Bush.

El invitado parece confundido.

- "¿Un... dentista?" -dice- "¿Por qué van a matar a un dentista?"

Blair le da una palmada en la espalda a Bush y dice:

- "¿Qué te dije? ¡Nadie va a preguntar por los musulmanes!

3.11.06

Lo políticamente correcto en el pais de K


Se me ocurrió pensar de pronto en todas aquellas cosas que hoy, extrañamente, no suenan tan mal...También pensé en las personas que hoy asumen extrañas identidades, poco fieles a sus viejos ropajes...y también, ya que estaba pensativo, pensé en esos personajes que hoy están donde antes no estaban porque, o bien no podían estar o no debían, o no podian aunque querían o algo así...
A como dé lugar, en medio de este arranque creativo me atravesaron la saviola algunas ideas divertidas que, puestas en hilera, se transforman en todo un decálogo de la vida kirchnerista; una especie de maqueta social a la que, con todo gusto queridos amigos, os invito a completar...¿a ver quién es más creativo?
* Solá diciendo muchas veces "DDHH" es políticamente correcto...
* Fumarse un porro (o mejor, habérselo fumado en una lejana, felíz, psicodélica y combativa juventud), es políticamente correcto...
* Ginés González García yendo a ver a Racing, es políticamente correcto...
* Alberto Fernández yendo a ver a Argentinos, es políticamente correcto...
* Aníbal Fernández yendo a ver a Quilmes, es políticamente correcto...
* El presidente bromeando con Gonzalito (de CQC), es políticamente correcto...
* Bonasso peleándose con "peronistas ortodoxos" en programas liberales (¿?) como el de Mariano Grondona, es políticamente correcto (a propósito, que carajo será ya un "peronista ortodoxo"?)...
* Mercedes Sosa, el Flaco Spinetta, Víctor Heredia y Teresa Parodi en la Rosada, es políticamente correcto...
* Alberto Fernández lagrimeando por la presencia del Flaco Spinetta en la Rosada, es políticamente correcto...
* Los "baños de pueblo" del presidente, son políticamente correctos...
* Los golpes en la frente (con su consecuente herida), del presidente en sus "baños de pueblo", son políticamente correctos...
* La Carlotto hasta en la sopa, es políticamente correcto...
* Pegar un cartel por la aparición de Jorge Julio López y no saber ni quién es, es políticamente correcto...
* Decir que se estuvo en una marcha, es políticamente correcto...
* Los nuevos planes de estudio de las facultades, son políticamente correctos...
* Estar en contra de las barrabravas, es políticamente correcto...
* Decir "yo a Menem no lo voté", es políticamente correcto...
* No hacer declaraciones luego del escándalo clientelístico de Misiones, es políticamente correcto...
* Procesar viejos militantes justicialistas no alineados, es políticamente correcto...
* Decir que se es "un hijo de las Madres de Plaza de Mayo", es políticamente correcto...
* Decir que esta es "la nueva política", es políticamente correcto...
* Recibir rockeros internacionales en la Rosada, es políticamente correcto...
* Vestirse mal y decir "yo soy así, soy auténtico", es políticamente correcto...
* Degradar a la "vieja política", es políticamente correctos...
* Usar a los fuerzas de choque, mano de obra desocupada, barrabravas y otros muchachos, para "lo nuevo que se está construyendo en el país", es políticamente correcto...
* "Tocar" levemente los padrones para poder contar con el apoyo de nuestros bisabuelos que ya no nos acompañan, (a veces, cuando nos conviene) es políticamente correcto...
* Usar gamulán, camisa arremangada y abierta, sueters finitos y rojos o jeans, siendo funcionario, es políticamente correcto...
* Degradar cada tanto a las FFAA, es políticamente correcto...
* Tener un blog y postear poesía, es políticamente correcto...